Forum Musique-Libre

D'accord en effet sur l'identité artistique, j'ajoute même une dimension politique, au sens premier du terme (pas celle des hommes et femmes politiques...).

Le label coopératif est
- en premier lieu en réponse à quelque chose de très pragmatique.. Il est difficile de trouver un label classique tout court pour chaque artiste souhaitant se développer (je ne suis pas comme J.L Murat qui pense que tout ceux qui ne sont pas signé sur des labels sont des voleurs de poules et des artistes ratés) et pourtant bon nombr eont besoin de telles structures.
- C'est aussi une belle manière d'apporter un peu d'autogestion dans sa vie

Cela n'exclue en rien la possibilité d'être assisté par un salarié de la structure. le salarié (ou le copain qui a un peu plus de temps, au chomdu..) correspond alors à un besoin précis, mais l'on garde une démocratie directe dans le label (qui n'exclue en rien d'ailleurs une comission artistique).

Pour pallier, le manque de "ressources humaines", qui est forcément onéreuse, là aussi, il faut être très pragmatique.. faisons rentrer dans la structure un collège de mélomanes (qui siègera au coté du collège artistes) qui pourront aussi donner le coup de main pour la distribution de skeud et l'organisation des concerts..

Effectivement, on pourrait se demander ce qu'un label au sens classique du terme peut bien apporter à un artiste faisant de la musique sous licences libres. Un label développe un artiste et lui fait bénéficier de son expériience et de son réseau pour lui permetttre de toucher un public en vendant des disques et en faisant de la scène. Avec le développement d'internet et des licences libres on peut éditer et distribuer sa musique sans passer par une telle structure, puisque les contraintes liées à la rareté n'existent plus. Donc plus besoin du carnet d'adresse d'un tiers pour toucher un public. La puissance des ordinateurs permet maintenant d'être son propre développeur et d'avoir à la fois les casquettes d'artiste, communicant, graphiste, agent, etc...

Bref, on pourrait se dire qu'être dans un label, pourquoi faire ?

D'abord, intégrer un label c'est aussi compliqué et long que trouver un boulot, il faut envoyer beaucoup de démos, ça coûte cher et ça prend beaucoup de temps et d'énergie. Autant créer le sien. C'est ce que nous avons fait avec Hitmuri.

Un label reposant sur une struture juridique légère puisque la rentabilité n'est souvent pas le but, ni réaliste.

En fonction du type de musique les besoins ne sont pas les mêmes.
Les styles de musique existants depuis 70 ans et plus nécessitent des moyens, ne serait-ce que pour enregistrer la musique, qui ne sont pas vrais pour les musiques reposant sur l'utilisation presque exclusive des ordinateurs. Ansi créer un label folk ou rock aujourd'hui, relève toujours de compétences et de moyens de l'ère de la rareté même sous licence libre. C'est toujours plus cher et plus gourmand en temps qu'une structure oeuvrant dans l'électro. Dans l'électro, la plupart des artistes sont des égocentriques forcenés qui ont à leur disposition autant d'instruments réels ou imaginaires qu'ils le veulent, mais aussi un studio d'enregistrement complet et toute la chaîne de mise à disposition de leur musique au public qui va derrière ( si l'on ne sort pas du web, bien sûr )

Alors pourquoi certains éprouvent-ils le besoin de rejoindre ou créer un label ?

D'abord, comme l'a fait remarqué Dana dans un autre topic, il y a de plus en plus d'artistes ce qui rend la tâche difficile aux artistes pour être identifié facilement par le public.
Qui dit multiplication des artistes dit aussi multiplication des genres et sous-genres ce qui fait qu'aujourdhui, nous sommes souvent des représentants de niches sous-culturelles. l'artiste devient hyper-spécialisé. C'est aussi ça la liberté, pouvoir s'affranchir des formats et des contraintes du marché en choisissant la non rentabilité et en touchant une toute petite partie du public.

Néanmoins, il ya chez l'artiste un besoin d'être reconnu pour ce qu'il fait et c'est en soi tout à fait normal. Se réunir à plusieurs sous la même bannière et devenu un moyen d'être identifié plus facilement. Ainsi le label n'est plus seulement un jardinier cultivant des artistes mais aussi une "marque" permettant au mélomane d'identifier plus facilement un style et donc des artistes oeuvrant dans ce style. De plus en plus de labels sont en fait des collectifs. Il permettent la mutualisation de la communication, les échanges, de pouvoir proposer des scènes collectives qui sont souvent plus faciles à "vendre" qu'un artiste seul.

Licences libres, ordinateurs puissants et internet ont permis de "libérer" l'artiste pour qu'il puisse se prendre en main et ne penser qu'à l'oeuvre si il le souhaite. Nombre d'entre nous ont acquis du savoir grâce à cela et ainsi nous nous sommes responsabilisés, nous avons réfléchis à ce que nous sommes et ce que nous voulons. Les collectifs et les labels d'aujourd'hui sont des entités toujours gérées par des passionnés, des mélomanes gestionnaires, des artistes juristes, des humains avertis qui ont une idée souvent trés précise de ce qu'ils font et de ce vers quoi ils vont. Et le plus beau c'est qu'avec la non exclusivité des licences libres, un artiste peut faire partie d'une multitude de labels.

Et le plus beau c'est qu'avec la non exclusivité des licences libres, un artiste peut faire partie d'une multitude de labels.

oui ça c'est important aussi
les types de contrats ont changé - je parle de contrats pas au sens du bouquin de l'IRMA sur les contrats de la musique, qui fait figure d'antiquité à mon avis, mais au sens où tu contractes parfois verbalement, plus ou moins tacitement etc..
Ce qui n'a plus de sens par exemple avec les netlabels et les petits labels d'aujourd'hui, c'est de faire signer des contrats d'exclusivité (style : tu feras 5 albums dans les dix ans chez nous et rien d'autre - et je te file 50 000 francs d'avance.. ce qui est rien du tout si l'on y songe pour dix ans.. je parle d'un exemple précis là, qui date de la fin des années 90 et sur un gros label indépendant aujourd'hui défunt)
On peut fonctionner projet par projet et c'est très bien (moi j'ai bossé avec 3 labels différents, et c'est le cas de la plupart des gens que je connais dans le petit milieu indie folk, ça partouze un max, ça se mélange, etc.)
Bref c'est l'ouevre qui prime et pas la "carrière d'artiste"
c'est cela que peinent à comprendre les experts, les sociologues, les économistes
(et comme ils ne prennent pas la peine de nous lire, c'est-à-dire de s'informer de l'existence et l'expérience des artistes réels, mais se contentent la plupart du temps d'interroger les artistes reconnus par les collectivités locales, ou bien de statistiques fournies par le mionistère ou le syndicats des producteurs, forcément, ils ratent les 9/10 du monde musical réel.

Dana @ écrit, si,si !

ou bien de statistiques fournies par le mionistère

Désormais nous diront : MIONISTERE DU CULCUL

le monastère du cul

merci merci pour toutes ces réponses et les discussions qui s'en suivent.
j'ai bien saisi le schéma je pense, maintenant, pour la musique que je fais, quelqu'un pourrait il me diriger vers des adresses de labels qui pourraient s'interesser à ce que je fais????
Et oui ... je connais pas grand monde ici ou ailleurs et encore moins quels labels pour quels genres ...
venez écouter et dites moi,

Co.RouF

en fait la démarche ça pourrait être le contraire :
tu fais tes recherches de labels (l'outil de recherche est là pour ça, mais je l'ai déjà dit
et tu contactes ceux qui te semblent intéressants, avec de préférence un projet dans tes bagages
fais toi désirer !! donne envie !!
mais je t'ai déjà expliqué ça plus haut

si un label est intéressé, il te le dira (c'est rare qu'un label te contacte comme ça.. sans que tu ais rien demandé, ça arrive bien sûr, mais je te surtout de nouer des contacts plutôt que d'attendre)

t'as raison bien sur et je le savais avant même que tu me répondes, c'était au cas ou ....
merci quand même pour tes conseils dana ...

bon courage et bonne exploration des catalogues de label donc